Catégorie: Saison Symphonique

Sur notre chaîne Youtube

Direction, Gast WALTZING
Scénographie, Pierre THILLOY
Tambours taïkos, Fabien KANOU
Danseur, Yon COSTES
Chorégraphe, Chinatsu KOSAKATANI
Assistante chorégraphique, Sara ORSELLI

Pierre Thilloy, La Femme Samouraï [création mondiale]

 Commande de l’Orchestre National Avignon-Provence

Symbole d’une culture qui véhicule sagesse et valeurs de la chevalerie, le samouraï possède une maîtrise absolue du corps comme de l’âme. La femme est un autre symbole, plus puissant encore, une forme d’absolu. Femme guerrière ou geisha, déesse ou matrice, mère ou femme, elle défie la raison et devient elle-même allégorie. Ces deux figures sont tout autant mythes que symboles, réalités et fantasmes. L’œuvre de Pierre Thilloy est une fresque musicale tellurique où la transe sonore et visuelle compose une danse initiatique et tribale, une symphonie des sens, un opéra de la sensualité.

Durée : 1h15

En partenariat avec :

Direction, Debora WALDMAN
Piano, Daniel KHARITONOV

Piotr Illich Tchaïkovski, Concerto n°1 pour piano et orchestre
Robert Schumann,Symphonie n°4 en ré mineur op.120

Ce magnifique programme nous propose deux chefs-d’œuvre du XIXe siècle. Que reste t-il à dire du célèbre Concerto pour piano de Tchaïkovski, qui empoigne l’auditeur dès les premières mesures ? Son lyrisme et sa bravoure nous font pénétrer l’intimité et les états d’âme du compositeur russe. Il est interprété par un grand espoir du piano, Daniel Kharitonov, révélé lors du Concours Tchaïkovski 2015 (3e Prix). Dans sa Quatrième Symphonie, Schumann oppose un climat lourd et pesant à de tendres abandons. C’est dans l’introduction et ses motifs obsessionnels, dans la Romanze et ses sonorités d’antan, ou encore dans le vigoureux final que s’exprime la personnalité complexe du compositeur allemand.

Interlude symphonique autour du concert :
http://www.orchestre-avignon.com/concert/interlude-symphonique-3/?l=L1&ri=0

En partenariat avec :

Direction, Jean-François HEISSER
Mezzo-soprano, Aude EXTRÉMO

Christoph Willibald Glück, Iphigénie en Aulide, « Ouverture »
Hector Berlioz, Les Nuits d’été
Ludwig van Beethoven, Symphonie n°4 en si bémol majeur op.60

Jean-François Heisser rend tout d’abord hommage au classicisme de Glück. Un modèle pour la génération de compositeurs français de 1830, principalement Berlioz. Dans son cycle Les Nuits d’été, celui-ci fait admirer son talent mélodique et sa science innée de l’instrumentation. Cette œuvre délicate est interprétée par la charismatique mezzo-soprano Aude Extrémo. C’est enfin l’une des symphonies les plus secrètes et les plus véhémentes de Beethoven qui compose le plat de résistance d’un concert solidement charpenté.

Direction, Arie VAN BEEK
Piano, Akane SAKAÏ

 Félix Mendelssohn, Marche de la Belle Mélusine
Ludwig van Beethoven, Concerto n°4 pour piano et orchestre
Franz Schubert, Symphonie n°1 en ré majeur D.82

Un programme appelé à engendrer sérénité et bonne humeur. Compositeur des plus raffinés, partagé entre clarté classique et inspiration romantique, Mendelssohn fait admirer dans ses ouvertures la limpidité de son écriture symphonique. Il suffira d’écouter celle de La Belle Mélusine pour se le rappeler. Chef-d’œuvre du répertoire concertant, le Quatrième Concerto de Beethoven allie grandeur et intimisme. Sa noblesse d’esprit retentit dès les premières mesures, confiées au piano seul. Vitalité et fraîcheur héritées de Haydn investissent la Première Symphonie de Schubert, composée à seize ans, aux accents délicieusement autrichiens. À la fois proche de Haydn, de Mozart et des premières œuvres de Beethoven, elle conjugue élan populaire et ambition orchestrale.

Durée : 1h45

 Interlude symphonique autour du concert :
http://www.orchestre-avignon.com/concert/interlude-symphonique-4/?l=L1&ri=0

En partenariat avec :

Direction, Debora WALDMAN
Piano, Nicholas ANGELICH

Arvo Pärt, Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte
Camille Saint-Saëns, Concerto n°5 pour piano et orchestre
Félix Mendelssohn, Symphonie n°5 « réformation » op.107

Nicholas Angelich, héritier de la grande tradition des pianistes français, interprète le dernier concerto de Saint-Saëns, couronnement de son œuvre concertante. Surnommé «L’Égyptien», il s’ouvre à l’inspiration exotique, notamment dans son mouvement central qui recrée l’atmosphère irréelle vécue par le compositeur lors d’un voyage sur le Nil. Le concerto est avant tout une formidable démonstration de virtuosité, comme s’il retraçait la longue histoire du genre. Dans son ultime symphonie, Mendelssohn rend hommage à la tradition protestante. La grandeur de l’inspiration culmine dans le finale, construit sur un choral de Luther. Le concert est introduit par un hommage vibrionnant de l’estonien Arvo Pärt au fondateur de la musique occidentale.